diumenge, 25 de febrer de 2018

FRANKENSTEIN


FRANKENSTEIN
Autor: Guillem Morales, a partir de la novel.la de Mary Shelley
Direcció: Carme Portacelli

REPARTIMENT
Joel Joan                     Criatura
Àngel Llàcer               Dr. Víctor Frankenstein
Lluís Marco                De Lacey / Pare
Magda Puig                Elisabeth / Agatha
Albert Triola               Henry / Félix /Enterramort Pere Vallribera           William / Enterramorts
Alba De La Cruz          Safie / La Companya

Teatre Nacional de Catalunya
24 de febrer de 2017




Ras i curt, no se la perdin, per:

1 – La magnífica interpretació d’Àngel Llàcer i Joel Joan o Joel Joan i Àngel Llàcer perquè tots dos fan un treball destacable i no es pot enaltir un per damunt de l’altra. La presència de Lluís Marco sempre és una garantia de bona feina. Tampoc és cap desconegut Albert Triola a qui ja el públic coneix i bons resultats en la resta del repartiment: Magda Puig, Pere Vallribera i Alba de la Cruz, d’aquesta última destacaria la seva capacitat de concentració, ja que ha d’estar una bona estona quieta, ulls clucs i representant el paper d’algú que encara no té vida, és a dir, abans que el creador li doni consciència.

2 – Una excel·lent direcció. No crec servidora els hagi de descobrir ara qui és Carme Portacelli, amb una àmplia trajectòria com a directora.

3 – L’escenografia és quina ha de ser, sòbria i neta d’andròmines innecessàries les quals solament apareixen en escena quan cal, penjades de la pinta de l’escenari i desapareixen quan aquest objectes no justifiquen la seva presència.

4 – I el text de Guillem Morales. Com no he llegit la novel·la de Mery Shelley solament els puc parlar del text teatral (bé... i de la pel·lícula de James Whale, però ara no bé al cas). Per a una servidora aquest text té molta qualitat. Generalment, i vostès ja ho saben, sóc refractària a adaptacions, bàsicament perquè sovint no tenen ni solta ni volta, però no és aquest el cas.

El Creador forja una criatura a qui injecta vida i consciència en estar embrionari, però el Creador alhora, no pot suportar aquest monstre i l’abandona al seu lliure Albir. Només la Criatura desenvolupa pensament i consciència quan té noció del bé i del mal i també consciència d’Ell mateix. Aleshores és quan la Criatura busca el Creador per llevar-li la vida per l’arrogància d’haver-lo crear tant imperfecte, l’únic que pot redimir al Creador és donar-li Amor a la Criatura, però el Creador s’espanta i no li atorga allò que la Criatura demana. La  Criatura (l’Ésser) mata el Creador (Déu) però alhora la Criatura s’adona que ha de revivificar el Creador que és l’únic que dóna sentit a la seva existència.

Amb aquest text és comprensible que l’escenari estigui desproveït d’objectes passavolants (remeto al punt 3 d’aquest comentari), ja que els objectes són efímers.

Com hi prevista que l’obra surti de gira els deixo les dates:

  • Premià (7/4/18)
  • Vic (8/4/18)
  • Valls (14/4/18)
  • Pineda de Mar (15/4/18)
  • Reus (21/4/18)
  • Lleida (22/4/18)
  • Girona (5/5/18)
  • Manresa (6/5/18)
  • Manacor (19/5/18)
  • Tarragona (24/5/18)
  • Sant Cugat (27/5/18)


Fotografies:







 

NOVETATS EDITORIALS 14



CÁTEDRA

Tras la gran exposición en Ginebra de los fondos del Museo del Prado evacuados el Gobierno republicano durante la Guerra Civil, las obras volvieron a España amenazadas, en esta ocasión, por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, hechos narrados magníficamente en el libro de Arturo Colorado, "Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil". Pero en la inmediata posguerra, en su campaña antirrepublicana, el franquismo pivotó sus mensajes sobre dos comparaciones históricas, la del robo de los "rojos" con el saqueo napoleónico y la de la "nueva España" con la vuelta a las glorias del imperio. Era el irredentismo patrimonial, de "rescate de las obras robadas" durante la guerra o de reparaciones revanchistas de viejas deudas del enemigo francés, ahora vencido por los amigos nazis. La acusación franquista del saqueo del patrimonio tuvo su continuación en la búsqueda de obras de arte, salidas unas por vía oficial hacia Suiza o Francia, por decisión del Gobierno de la República o de los Gobiernos de Cataluña y del País Vasco, y otras por vía del robo. El "rescate" franquista no diferenciaba entre una u otra salida, pero como bien sabían los responsables, las facilidades para cado caso eran muy diferentes. Las primera fueron prácticamente entregadas por los republicanos, comunicando dónde se encontraban; las segundas, sin embargo, dependían de las detenciones de la policía francesa, de la colaboración de la Gestapo o de las denuncias llegadas a la Embajada.


ALIANZA

Escrita en 1991, a raíz de una iniciativa relacionada con el V Centenario del descubrimiento de América, Jorge Amado (1912-2001) da rienda suelta en esta novela a su inagotable capacidad de fabulación, a su irreverente sentido del humor y a su desinhibida vitalidad. Procedentes del entonces aún existente imperio otomano, los "turcos" de Amado son dos inmigrantes árabes (el sirio Jamil Bichara y el libanés Raduan Murad), arribados a Brasil en el mismo barco, como tantos y tantos otros inmigrantes a principios del siglo XX. Sus peripecias tras instalarse en el sur de Bahía, «el Eldorado del cacao», son el eje en torno al cual se hila esta entretenida obra que satisface el placer de la lectura y deja al lector una sonrisa en los labios.

BLACKIE BOOKS

Para muchas personas que padecemos depresión o ansiedad, el mero acto de resistencia, de aparentar «normalidad», es algo desalentador, doloroso y al mismo tiempo heroico.
Levantarse de la cama, llevar a los niños al colegio, ir a trabajar, preparar algo de comer… Todo esto puede representar un logro increíble para aquellas personas que tienen que hacer un esfuerzo sobrehumano solo para mantenerse en pie. ¿Cómo puedes seguir adelante? ¿Cómo haces lo que haces, día tras día, según la idea que la gente tiene de ti y como la sociedad espera que lo hagas, cuando lo que realmente deseas es esconderte y desaparecer?
En Fugas, James Rhodes intenta averiguar cómo hacer soportable lo insoportable en las situaciones más inimaginables. A lo largo de cinco meses de agotadora gira musical, tocando frente a miles de personas y con la incesante compañía de las torturadoras voces de su cabeza, a James no le queda otro remedio que lidiar con una mente salvaje y llena de recovecos.
Afortunadamente, todavía le queda la música, siempre. Bach, Chopin, Beethoven… Su Santo Grial, su mecanismo de supervivencia. Solo eso.
Estas son unas memorias importantes y necesarias. Sobre sobrellevar la rutina al mismo tiempo que te sientes incapaz de escapar de la locura. Sobre no poner el listón de la felicidad demasiado alto. Sobre aceptar que la vida es algo imperfecto y turbulento.
James Rhodes explora los mitos que rodean a la depresión, la ansiedad y el estrés (las plagas de nuestra sociedad hoy en día), los degrana en un millón de pedazos y los vuelte a recomponer con el sentido del humor y la sensibilidad que lo caracterizan.
¿Cuál es la buena noticia? Que todo va a salir bien. Solo eso.

AUSTRAL

Sinopsis de Entre el pasado y el futuro:
Justicia, razón, responsabilidad, virtud, gloria. Son palabras que han perdido vigencia en el moderno discurso político. A través de ocho ejercicios sobre la reflexión política Hannah Arendt muestra cómo podemos volver a destilar la esencia vital de esos conceptos tradicionales y emplearlos para valorar nuestra posición actual y recuperar un marco de referencia para el futuro. Su único objetivo al redactarlos es «adquirir experiencia en cuanto a cómo pensar» y no «inventar novedosos sucedáneos con los que se pueda cerrar la brecha entre pasado y futuro». En estos ejercicios «lo que importa sólo es cómo moverse en esta brecha, la única región en la que, quizá, al fin aparezca la verdad». Participar en ellos constituye una forma activa de asociarse con una de las mentes más originales y fecundas de nuestro siglo.

Sangre en los estantes es el libro de cabecera para todos los amantes de la novela negra de nuestro país. Paco Camarasa, uno de los mayores especialistas en la materia, ex librero y comisario de BCNegra, nos plantea un libro ordenado, como buen librero, de la A a la Z, con la historia de este ya mítico género literario, hoy en día tan de moda.
El libro nos ofrece un recorrido por los grandes nombres del género, explicándonos sus mayores aportaciones. También despliega un sinfín de anécdotas y desmenuza las diferencias dentro del género por países y culturas, las subcategorías dentro de lo que denominamos novela negra y un sinfín de historias.
Todo ello relatado con la sabiduría, la pasión y la proximidad que solo Paco Camarasa tiene. Por este motivo es el más querido y reconocido experto en el género, y siempre consigue mover a los lectores.

ASTEROIDE

La señora Fletcher
Traducido por: Mauricio Bach
Eve Fletcher es una mujer divorciada de poco más de cuarenta años que vive en una tranquila ciudad de Nueva Jersey. Ahora que su hijo se acaba de ir de casa para empezar la universidad piensa que ha llegado el momento de dedicarse un poco más a sí misma, de aprovechar todo el tiempo que tiene a su disposición.
Eve se apuntará a un curso universitario sobre «género y sociedad», donde conocerá a gente de lo más variopinta, se obligará a cultivar nuevas amistades, descubrirá la pornografía en internet y las aplicaciones de citas, y hará cosas que meses atrás le hubieran parecido inconcebibles. Mientras, Brendan, su hijo, se dará cuenta de que su idea de lo que sería la peripecia universitaria estaba completamente obsoleta y de que la vida en el campus está muy lejos de los estereotipos que había imaginado.
En esta novela, Tom Perrotta -uno de los escritores norteamericanos con más talento para captar la plácida existencia suburbana- construye una divertidísima sátira sobre la vida actual, un certero e ingenioso fresco sobre el sexo, el amor y la identidad en el siglo XXI.

ALMUZARA

Una historia que se sumerge en la búsqueda de la verdad que envuelve el Santo Grial

El autor, con este libro, se sumerge en la búsqueda de la verdad sagrada que envuelve el Grial a través de documentos históricos, bíblicos y literarios, así como desde la alquimia, la filosofía, la astrología, la mitología y la zoología mística.

Y es que desde el principio de los tiempos, los misterios sobre el Santo Grial han motivado expectación en historiadores y filólogos bíblicos que han intentado descubrir la hermenéutica de la Última Cena de Cristo más allá de la extendida y popular creencia de la repartición del pan y el vino.

Y este es precisamente el caso de Arturo, el protagonista de esta historia, quien, debido a sus circunstancias familiares, y algún desengaño amoroso, consigue transformar su soledad en un refugio interior fundado en la lectura del que emerge el que podrá ser su mejor trabajo historiográfico y filosófico: la descodificación del enigma que encubre al Santo Grial.

En su camino hacia la verdad, Arturo expone su obra a su amigo Juan, que debatirá los argumentos de este, tratando de dar verismo a sus hipótesis caballerescas e idealistas, de manera autodidáctica.

En definitiva, El Grial y la diosa es una novela que ilustra y deleita, basada en una dialéctica moral y reveladora entre quijotesca y platónica que nos permitirá realizar un viaje mágico a través del tiempo y descubrir las sinergias entre disciplinas, religiones, creencias y culturas.

NAVONA

Universalmente aclamadas por la crítica, las memorias de Linda Gray Sexton son un relato honesto e implacable del amor angustioso y feroz que unió a una mujer brillante y difícil con la hija que dejó atrás. Linda Sexton tenía veintiún años cuando su madre se suicidó. Ahora mira atrás, recuerda e intenta reconciliarse con la vida de aquella.

Porque la vida con Anne era una mezcla salvaje de depresión suicida y felicidad maníaca, conducta inapropiada y viajes de medianoche a la sala psiquiátrica. Anne enseñó a Linda cómo escribir, cómo mirar y cómo imaginar. Solo Linda podía escribir un libro que capturara de manera tan vívida los detalles más íntimos y las emociones más profundas de su vida conjunta. Buscando Mercy Street habla a todos los que conocen el dolor de la infancia imperfecta. 

Linda Gray Sexton, nacida en 1953, es hija de la poeta Anne Sexton, ganadora del Premio Pulitzer en 1967. Además de estas memorias, ha editado algunas obras póstumas de su madre y ha publicado también cuatro novelas propias: Rituals (1983), Points of Light (1988), Mirror Images (1990) y Private Acts (1993).

PROA

El personatge que afirma haver matat Franco, Agustí Vilamat, neix el 1916 en una casa modesta de Solsona. Tot i ser un nen prudent, contemplatiu, perd un ull en un accident absurd. Aviat, gràcies a les revistes infantils que guarda un notari amic de la família, descobreix el gust per la lectura i pels secrets de la llengua, que no l’abandonarà mai. I així, uns anys més tard, baixa a Barcelona a fer de corrector lingüístic, poc abans que esclati la guerra. Una guerra que no s’acaba el 1939, perquè Franco, cedint a les pressions de Hitler, declara la guerra als Aliats i travessa els Pirineus. I la primera acció bèl·lica de l’exèrcit franquista a França és de bombardejar el camp d’Argelers, on ha anat a parar l’Agustí. Què farà aleshores el jove enamorat dels diccionaris?

CATEDRAL


El thriller psicológico que nos adentra en la mente de un pedófilo y nos lleva por su viaje emocional lleno de culpa y deseo.

QUADERNS CREMA

De manera subtil i colpidora, aquest assaig tracta dels «infinitius essencials» de l’ésser humà: viure, pensar i estimar. I constitueix, sens dubte, una valuosa aportació filosòfica, que s’articula a partir del concepte de «replec del sentir». L’estil singular de l’autor va calant de mica en mica, com la pluja menuda, tot proposant-nos un itinerari molt revelador, amb trams relatius a la commoció, el desig, la creació, l’amistat, la revolució i l’agraïment. I anticipant-nos, ja de bell començament, allò que és més nuclear: «Aquí, als afores, la gènesi i la degeneració, la vida i la mort, l’humà i l’inhumà―car només l’humà pot ser inhumà―, la proximitat i la indiferència. Aquí, als afores, el mal és molt profund, però la bondat encara ho és més. Aquí, als afores, res té més sentit que l’empara i la generositat. Aquí, als afores, no només vivim, sinó que som capaços de vida».

GUILLERMO ESCOLAR EDITOR

Este libro se presenta como un intento de esclarecer la textura (científica, social, política, sexual, racial, etcétera) del proyecto ilustrado. La Ilustración es uno de los objetos de estudio más abordados por historiadores y filósofos y, sin embargo, permanece todavía en una cierta indeterminación. ¿En qué consistieron, precisamente, la Ilustración y los procesos que la conformaron? En un proceso plural y multiabarcante, suele decirse. Y sin duda es así, ¿pero cuáles y en qué sentido fueron las determinaciones fundamentales de la Ilustración? ¿Todo lo que aconteció desde la década de los setenta del siglo XVII hasta la respuesta de Kant a la pregunta por la Ilustración (1784) forma parte del mismo proceso? Por pluralmente que uno entienda el periodo señalado, surgen dudas históricas. A esta problemática cabe también sumar la voz modernidad. ¿Es la Ilustración la piedra de toque de la modernidad o esta venía ya operando bajo la piel sociopolítica y filosófica de lo que solo más tarde sería momento (ilustrado) de un proceso más amplio? ¿Fueron las disciplinas asociadas al progreso técnico y científico las que determinaron la pauta a seguir? ¿O fueron más bien los incipientes proyectos de emancipación del hombre? ¿Qué relaciones pueden establecerse hoy entre ambas esferas?

ERRATA NATURAE

Como muchos de los libros de Jim Harrison, Dalva fue escrita en una cabaña con techo de estaño rodeada de perros y caballos deambulando a su aire. Uno tiene incluso la sensación de que mientras escribía con una mano (Harrison usó hasta el final una pluma estilográfica) con la otra ahogaba a una serpiente de cascabel. Desde esa tensión parecen construirse sus personajes, casi siempre escorados hacia el Oeste, recorriendo las inmensidades salvajes del continente americano, y alejados de las grandes ciudades. La protagonista de este libro es Dalva, y la impresión que causó en su día fue tal que hoy pueden encontrarse innumerables mujeres con ese nombre en Estados Unidos.
Dalva es, al fin y al cabo, la mejor novela de Jim Harrison, como han reconocido él mismo, la crítica y los lectores de forma unánime. Es la historia de una mujer que para retomar el control sobre su propia vida se muda al viejo rancho familiar de Nebraska. Dalva tiene cuarenta y cinco años, es bella e intrépida, y sin duda ha tenido una vida repleta de amantes y aventuras. Pero ahora comienza un viaje que la llevará de vuelta al seno de su familia, al recuerdo de aquel chico mitad sioux del que se enamoró en su juventud, de aquel hijo mestizo que le fue arrebatado al nacer y de aquel bisabuelo, sabio pionero perdido en las Grandes Llanuras, cuyos diarios relatan la sangrienta aniquilación de los indios. La historia de su familia se liga, por tanto, con la de un pueblo oprimido, de la Guerra Civil a la masacre de Wounded Knee y la Guerra de Vietnam. Es la violenta historia de América, a través de la cual Dalva busca un bálsamo para sanar esa cosa que llamamos alma. La de Dalva se parece mucho a un animal salvaje y está herida. Busca cobijo pero saca el colmillo, porque adora la vida.

CATARATA

La pornografía se ha apoderado de nuestra sexualidad y ha colonizado el imaginario erótico. Hoy se vende como expresión de rebeldía contra la moral conservadora. El ciudadano ha incorporado como derecho la explotación sin moderación de su erotismo, sus fantasías y hasta de la intimidad ajena. La educación sexual de los adolescentes también pasa por el porno, gratuito, variado y disponible veinticuatro horas al día a través de la red gracias a unos algoritmos que definen su sexualidad y les ofrecen más (de lo mismo). Entretanto, la cifra de negocio de la industria del entretenimiento y el placer aumenta sin cesar. ¿Qué esconde el agujero negro del porno? ¿Qué egos dilata? ¿Grabarse practicando sexo explícito es una forma voluntaria de obtener “impacto” o es un imperativo en la sociedad de consumo de experiencias? ¿Vamos a resignarnos a los estragos de la pornografía o queremos encontrar otras maneras de relacionarnos y expresar nuestra sexualidad?

Adaptadas siempre a los tiempos, las historias de superhéroes y supervillanos nos hablan de democracia, capitalismo, ecología, feminismo, racismo o nuevas tecnologías. Gracias al alcance universal de sus historias, los superhéroes son figuras de gran utilidad para quienes quieren proyectar valores y discursos concretos sobre la sociedad, o incluso dirigir su conducta. De ahí que sus mensajes no sean tan inocuos como tal vez creamos, y también la pertinencia de entender y analizar lo que nos cuentan. En este libro, Julio Embid alterna el análisis político y sociológico con anécdotas curiosas de la industria cultural estadounidense para mostrarnos que Supermán tiene más en común con Rocky Balboa y otros iconos ideológicos de lo que parece.

PERISCOPI

L’escriptora i periodista Susan Faludi guarda el record del seu pare, amb qui fa anys que no té contacte, com el d’un home masclista, distant i fins i tot agressiu. Però quan s’assabenta que als setanta-sis anys s’ha sotmès a una operació de canvi de sexe decideix viatjar a Budapest per descobrir la seva veritable identitat. Durant les trobades que mantenen l’autora realitzarà una extraordinària investigació a partir de les diverses reencarnacions que ha viscut: fill, jueu hongarès, supervivent de l’Holocaust, emigrant, marit, fotògraf professional del retoc d’imatge i, finalment, Stefánie, una dona trans septuagenària amb la qual ha de forjar una nova relació. Susan Faludi s’endinsa amb honestedat i perspicàcia en la vida del seu pare, una persona imperfecta que redescobreix a través d’una investigació històrica i humana on els canvis queden íntimament lligats a la història dels jueus hongaresos. Un llibre biogràfic que explora els límits de la idea d’identitat i els analitza de forma polièdrica i fascinant a partir del gènere, la nacionalitat, la política, la religió i la imatge. A la cambra fosca no és una memòria afectuosa sobre una figura paterna estimada, sinó un text sobre un progenitor que es vol reconciliar amb un món amb el qual sempre ha estat en conflicte. Un estudi valent sobre la família i les relacions humanes que es converteix en una paràbola sobre la comprensió i el perdó.

CÁLAMO

Van ya siete ediciones de Vamos a comprar mentirasun libro donde el bioquímico José Manuel López Nicolás nos explica con tanto rigor como amenidad algunos abusos de las industrias de la alimentación y la cosmética. Es una obra que todo consumidor preocupado por su salud —y por su bolsillo— debe leer. Muy, muy recomendable.

CAPITAN SWING

En sus tremendamente populares ensayos y en su blog de Tumblr, Roxane Gay escribe con intimidad y sensibilidad sobre la comida y el cuerpo, utilizando sus propias luchas emocionales y psicológicas como base para explorar nuestras ansiedades compartidas sobre el placer, el consumo, la apariencia y la salud. Como mujer que describe su propio cuerpo como «salvajemente indisciplinado», Gay comprende la tensión entre el deseo y la negación, entre estar bien con una misma y cuidarse. En Hambre explora su pasado, incluido un devastador acto de violencia que supuso un punto de inflexión en su joven vida, y nos narra el viaje emprendido para comprenderse y, finalmente, salvarse a sí misma. Con la seguridad, la franqueza y la autoridad que la han convertido en una de las voces más admiradas de su generación, Gay explora lo que significa tener sobrepeso en un momento en que cuanto más grande eres, menos se te ve. Hambre es una memoria profundamente personal de la célebre autora de Mala feminista, que cuenta una historia que aún no se había contado, pero que era necesario contar y escuchar.

SUBSUELO

El hombre sin atributos es una obra que puede resultar desconcertante: así reaccionaron al menos muchos
de sus primeros lectores. En ella, Musil prescinde de la experimentación puramente formal para
superar las barreras que tan a menudo se erigen entre la filosofía y la literatura.
Si, en efecto, la literatura no tiene por qué resolver problemas, en el sentido que normalmente damos
esta palabra, y si con mayor motivo no puede pretender desempeñar un papel redentor, en cambio sí
está capacitada para proponer prototipos de soluciones, “interpretaciones” susceptibles de contribuir
a entender mejor los problemas
Jean-Pierre Cometti reconstruye y analiza en toda su amplitud esta aventura estética e intelectual, uno
de los mayores retos del siglo XX.