dimecres, 17 de gener de 2018

RIGOLETTO



RIGOLETTO
Música: GIUSEPPE VERDI
Llibret: FRANCESCO MARIA PIAVE

Intèrprets:

Rigoletto                        Dimitri Platanias
Gilda                                Lucy Browe
Duc de Màntua            Michael Fabiano
Sparafucile                     Andrea Mastroni
Maddalena                     Nadia Krasteva
Monterone                    James Rutherford
Giovanna                        Kathleen Wilkinson
Comtesa Ceprano        Jacquelyn Stucker
Marullo                          Dominic Sedgwick
Patge                              Louise Armit

Director d’escena        David McVicar
Director de reposició   Justin Way


Cor i Orquestra del Royal Opera House
Director musical           Alexander Joel

16 de gener de 2018
Emesa al cinemes en directe des el Royal Opera House “Covent Garden”



La producció escènica de David  McVicar no és de nova fornada, sinó que ja té uns anys, però ha guanyat amb el temps esdevenint hores d’ara una producció eficaç, eloqüent i si bé no és d’una excessiva imaginació, veure-la ara se’ns presenta com una producció força moderna, potser també hi ajuda que d’aquesta reposició se n’ha fet càrrec Justin Way  i no el mateix McVicar. Si vostès segueixen aquest bloc (gràcies) sabran com n’és de difícil trobar produccions, diguem-ne, adequades. Pel que fa a aquesta part, bé.

El cor del Covent Garden va cantar força bé i la direcció d’Alexander Joel va anar a més en el decurs de la representació.

Les Veus. Començarem per les més mediocres. Michael Fabiano (Duc de Màntua) no va ser un bon duc de Mantua, bé, de fet no és ni tan sols un bon cantant, si més no en aquest paper. Una veu gens destacable, un fraseig inexistent, una dicció poc acurada i dos cops va entrar malament. L’altra és Kathleen Wilkinson (Giovanna), una veu tremolosa, envellida i mancada d’intencionalitat.

Destacables. Dimitri Platanias (Rigoletto) i Andrea Mastroni (Sparafucile) ni un però a cap dels dos. Lucy Browe (Gilda) va mantenir amb molta solvència el repte de cantar amb Dimitri Platanias. Bé, però sense llançar coets, Nadia Krasteva (Maddalena). La resta del repartiment correctes en els seus papers.

Sinopsi aquí

Video promocional:

Fotografies de la producció:






dilluns, 15 de gener de 2018

NOVETATS EDITORIALS 8


MALPASO
Muertes pequeñas es un noir estremecedor inspirado en hechos reales. Su autora, Emma Flint, posee una voz perturbadora y original. Julio de 1965, en Queens, han desaparecido los hijos de Ruth Malone. Tras un descubrimiento horrible, la policía comienza a sospechar de la joven, que nunca se ha distinguido por una conducta muy decorosa. Ruth Malone es un misterio fascinante: ¿Ha sido capaz de matar a sus propios hijos? Descúbrelo en esta inspirada novela que trasciende el género negro y se va a publicar en más de diez países: una auténtica revelación.


PENINSULA
Ya en su primera temporada en Nueva York consigue actuar en Broadway, ser nominada a los Tony y aparecer en las veraniegas representaciones de Shakespeare en Central Park. Antes de cumplir los treinta, actúa en películas míticas como El cazador, Manhattan y Kramer contra Kramer, por la que gana su primer óscar. Su vida privada, entretanto, sufre un vuelco: cuando está viviendo un gran romance con el también actor John Cazale, a este le diagnostican un cáncer y muere. En pleno duelo, conoce al escultor Don Gummer, con el que se casa seis meses más tarde.
Este es un retrato íntimo de los años que forjaron la carrera de la mejor actriz viva de Hollywood, la historia de cómo se gestó y llegó a su plenitud una de las trayectorias artísticas más reverenciadas de nuestro tiempo y una mirada única a la vida de una mujer en el momento en el que estaba a punto de convertirse en lo que es hoy: un icono.

AUSTRAL

La importancia de Virginia Woolf como novelista y como precursora del feminismo ha eclipsado su faceta de gran lectora y de crítica literaria fundamental, si bien a lo largo de su vida publicó con asiduidad en el Times Literary Supplement y en otras revistas literarias auténticas joyas ensayísticas por su finura en la apreciación de sus contemporáneos y los clásicos de la lengua inglesa, así como por el pulso firme con el que dialoga simultáneamente con el autor leído y con el lector futuro de sus textos. Esta compilación abarca toda su trayectoria, desde sus primeros desempeños en la crítica literaria y en el ensayo informal, o el esbozo literario, siendo todavía muy joven, hasta sus últimas y rigurosas piezas acerca de autores como Kipling, Melville, Dostoievski o Conrad, o a propósito del arte de la biografía, género hacia el cual seguramente se habría decantado su obra de no ser por su muerte prematura. En la vida de Virginia Woolf, en su obra ?escribió T. S. Eliot a su muerte? «se dieron unas cualidades heredadas y una voluntad inéditas e irrepetibles en la historia de la cultura inglesa». He aquí una selección extensa y variada, representativa, pero hecha sobre todo con vistas a la vigencia que tiene hoy Virginia Woolf.

ANAGRAMA

Edith Pearlman fue hasta hace poco una desconocida para el grueso de los lectores, pese a que a sus ochenta y un años ha escrito unos doscientos cincuenta cuentos que han visto la luz en revistas y se han reunido en varios libros publicados a partir de 1996 en pequeñas editoriales. Todo empezó a cambiar con la aparición de Visión binocular, antología con treinta y cuatro de sus mejores piezas que ayudó a darla a conocer en Estados Unidos y Europa y recibió una larga lista de premios, entre los que destaca el prestigioso National Book Critics Circle Award.
Los cuentos de Pearlman son una prodigiosa combinación de sutileza, elegancia, ironía y deslumbrante capacidad de exploración de los sentimientos y conflictos humanos. Su hondura psicológica y riqueza de matices los convierte en inagotables. En el prólogo, Ann Patchett, que compara a la autora con Updike y Alice Munro, dice: «Tienes entre manos, lector, una joya, un libro que podrías llevarte a una isla desierta sabiendo que, cada vez que llegases a la última página, podrías volver a empezar.»

Textos recientemente descubiertos y también textos repetidamente descartados por editores que no reconocían en ellos la marca registrada de uno de sus autores más identificables, aquí embarcado en la exploración de nuevos tonos y temas, en más de una ocasión moldeados sobre materiales autobiográficos: lo son los que inspiran «Pesadilla», «Qué hacer» o «Ciclón en la tierra muda», cuentos respectivamente ambiguos, excéntricos y cómicos sobre hospitales psiquiátricos como los que albergaron a la esposa de Fitzgerald, Zelda; lo es la anécdota de partida de la cruda pareja «Pulgares arriba» y «Cita con el dentista», extraída de la historia oral familiar; y lo son, desde luego, las múltiples referencias cinematográficas que permean estos cuentos, que incluyen tres esbozos en los que el Fitzgerald guionista trabaja a caballo entre el slapstick, la screwball comedy y el melodrama familiar. Textos que abrazan la sátira, el humor físico y otras múltiples formas de la comicidad junto a textos que al estilo chispeante y agilísimo de Fitzgerald, a su ingenioso despliegue de réplicas y contrarréplicas y a la ligereza luminosa y elegante, la desafiante libertad, que envuelve sus personajes y escenarios, añaden notas de oscuridad imprevista y osada: la de la locura, la de la guerra y la del suicidio; la del alcohol, la enfermedad y el desamor.

HIPERIÓN

 Poesia

RAIG VERD


«Tot en aquest llibre és inventat, però gairebé tot va passar.»
La desaparició de la seva filla porta en K. a una incessant cerca per descobrir-ne el parador durant la dictadura militar brasilera d’Ernesto Geisel. La seva investigació el portarà també a afrontar els seus sentiments de culpa i a descobrir la identitat militant de la seva filla.
Aquesta és la història d’una de les milers de desaparicions ocorregudes en gran part de Sud-amèrica durant les dècades dels seixanta i setanta, una de les més brutals conseqüències de la política nord-americana durant la guerra freda, en la seva «lluita» contra el comunisme.
En aquest llibre, realitat i ficció no funcionen com a elements contraposats sinó com a aspectes complementaris en la història. L’origen d’aquesta novel·la resideix en la desaparició el 1974 de Wilson Silva i la seva parella, Ana Rosa Kucinski, germana de l’autor.
Aquesta obra ha rebut un esment d’honor en el premi Portugal Telecom de Literatura 2012.

EDICIONS 1984

Qui ha llegit El llogaret no ha oblidat encara la mort d’en Jack Houston a mans d’en Mink Snopes, ni tampoc la llarga nit durant la qual l’assassí se les va haver amb el gos de la víctima abans d’enterrar el cadàver dins d’un tronc d’arbre. Concebuda i encetada el 1925, a La mansió Faulkner ens presenta una nova versió d’aquest crim: ara qui ens en parla és l’assassí, i és així com ens convertim en testimonis privilegiats del ressentiment implacable que en Mink Snopes alimenta durant trenta-vuit anys de presó contra el seu cosí Flem, l’únic que hauria tingut el poder, els diners i un motiu per evitar-li la cadena perpètua. Mogut per un desig foll de venjança, la bèstia bruta que inicialment és en Mink anirà a trobar en Flem convençut de l’existència d’una justícia universal que tard o d’hora li ha de permetre restituir la seva dignitat i rescabalar-se de tots els greuges d’honor de què ha estat víctima.
La mansió és el darrer volum i la recapitulació de la trilogia que, juntament amb El llogaret i La ciutat, ressegueix l’ascens i la caiguda de la família Snopes, al capdavant de la qual s’erigeix l’indòmit i insaciable Flem, que passa de no tenir res a controlar la ciutat de Jefferson sencera, al comtat imaginari de Yoknapatawpha. En aquest llibre, Faulkner continua fent-nos partícips d’un univers de relacions humanes extraordinàriament complexes, però, a diferència dels altres dos volums, i en paraules del mateix Faulkner, «l’autor sap moltes més coses sobre el cor humà i els seus dilemes al cap d’aquests trenta-quatre anys que no pas quan va començar; i està convençut que, havent conviscut amb els personatges d’aquesta crònica tant de temps, els coneix més bé ara que no pas llavors».